Hoy quiero hacer una recopilación de cortometrajes de uno de los animadores independientes más interesantes de los últimos años, y un favorito de este blog: Don Hertzfeldt.

A sus escasos 34 años, Hertzfeldt ya es una figura de fama internacional gracias a su particular humor oscuro y a su técnica tan característica, dibujando siempre a mano el mismo tipo de personajes con líneas muy sencillas sobre una hoja arrugada en blanco. Su corta pero productiva trayectoria incluye colaboraciones animadas con Mike Judge (“Beavis & Butthead”, “King of the Hill”) en su proyecto The Animation Show, así como un par de nominaciones al Óscar a mejor cortometraje animado.

Lo que me parece más interesante del trabajo de Hertzfeldt es la idea de regresar a la esencia de la animación, a volver a hacer “dibujos animados”, pues sus cortos empezaron siendo básciamente flipbooks que contaban una anécdota sencilla cuyo objetivo era hacer reír, como una historieta. Repitiendo este esquema y sin expandirse a otras técnicas, Hertzfeldt supo encontrar la clave de humor perfecta (y la gráfica que la acompañara) que lo hiciera memorable, marginal y popular al mismo tiempo.

Poco a poco ha ido complicando su discurso, hasta producir la que para muchos, y me incluyo, es su obra maestra “The Meaning of Life”. Vale la pena resaltar cómo es capaz de establecer una idea compleja y profundizar en ella utilizando recursos tan “baratos” todo el tiempo, como el colocar elementos repetidos de su trazo para expresar nuevas ideas, o utilizando un voice acting para muchos rudimentario e improvisado.

Acá primero la obra maestra “The Meaning of Life”, en una liga japonesa que me encontré. A continuación el nominado al Óscar “Rejected”, la culminación comercial de su especial humor negro. Después el divertidísimo “Billy’s Balloon” y uno de sus primeros cortometrajes, “Genre”. Para terminar algunos extractos de sus últimas dos películas, “Everyhting will be Fine” (también nominada al Óscar) y “I am so proud of you”, con la misma técnica y los mismos monitos mezclados con imágenes de acción real, pero sin duda con una idea mucho más clara del tipo de humor oscuro, inteligente y profundo que lo caracteriza.

“The Meaning of Life”

En un bosque nevado, un par de curiosas criaturas descubren la nieve por primera vez. Fascinadas por la novedad, se dejan llevar ilusionadas hasta encontrar la mágica razón por la que cada año se cubre el bosque con ese extraño velo blanco, a costa de su propio sacrificio para formar parte de algo más grande.

El cortometraje de Joanna Lurie es una de las piezas más bonitas que recuerdo del festival de Annecy del año pasado, y no me extrañó para nada que hubiera entrado en la lista corta para los Oscares. “Le Silence sous l’ecorce” es un bello relato sobre la inocencia, la ilusión, la curiosidad y finalmente sobre el descubrimiento de nuestro lugar y propósito en el mundo. Solamente el más inquieto y curioso escucha el llamado del destino.

En mi opinión, el trabajo de Lurie tiene aciertos por todos lados, empezando por la hermosa gráfica tan particular que mezcla personajes en CGI con bellos fondos pintados y animados de forma tradicional, todo integrado a la perfección. El diseño adorable de los personajes, los sonidos guturales que son su voz. No dicen más de lo que deben decir, no son más importantes que el resto de las cosas. No son actores, son fragmentos naturales de un todo mucho más grande, con un propósito narrativo claro. La sencillez de la música es una lección para la gran mayoría de las grandes producciones en donde la música sobra y empalaga hasta la náusea.

Acá el cortometraje casi perfecto de Joanna Lurie, una prueba más de que la animación francesa está dando importantes pasos para convertirse en el nuevo centro innovador de la disciplina. ¿Será Francia una esperanza para que cambie el paradigma de la industria?

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